En raison de la situation sanitaire, la Scène Fontainoise a pris la décision d'annuler toutes les manifestations à son programme :
Les Musicales en Folie des 3-4-5 avril
Les Théâtrales : la représentation du 28 mai
Les détenteurs de Pass et de billets pour les Folies et les abonnés aux Théâtrales seront remboursés par chèque bancaire adressé par courrier. ( les chèques non débités seront détruits)
-Sensibles à votre fidélité, nous vous donnons rendez-vous pour la nouvelle saison 2020-2021...
Samedi 7 mars : 1ère journée de réservation des Musicales en Folie
De nombreux mélomanes sont déjà venus prendre leurs places...
Prochaines permanences: mercredi 11 et samedi 14 mars 14h30 - 18h30
" Bureau des Folies " CAPJ rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
Conférence - Présentation des Folies
9 mars 2020 : Soirée-conférence et présentation des Folies
" De la voix...à l'instrument "
Cap sur plusieurs familles d'instruments :
- Tout d'abord les instruments à cordes frottées...
...avec un intéressant reportage-vidéo chez Günther Siefert, luthier dijonnais. Cet artisan - artiste entretient et fabrique violons, altos, violoncelles.
Nous avons suivi les étapes essentielles de l'élaboration d'un violon depuis le choix du bois ( érable, épicéa, ébène) jusqu'à la finition des vernis. Ces explications techniques et claires par un artisan heureux furent passionnantes.
L'illustration musicale fut confiée à Steve Duong ... et JS Bach... sur un violon de Günther Siefert.
- Ensuite le hautbois instrument à vent à anche double de la famille des bois :
Collectionneur passionné et érudit, Jean-Luc Saffroy a présenté 8 hautbois de toutes époques: moyen-âge, baroque, classique, moderne. Il nous en montre l'évolution au
niveau de la taille, des particularités techniques et donc de la sonorité évoluant de la puissance à la douceur.
Le hautbois connait son âge d'or à l'époque baroque avec le hautbois d'amour plus grave et au son plus doux, caractérisé par son pavillon en forme de poire. Il était très apprécié par JS Bach qui l'utilisa dans ses cantates et oratorios, ainsi que l'éphémère hautbois de chasse dont le corps est courbe !
Le sympathique hautboïste a su brillamment affronter la spécificité de chaque instrument afin de nous montrer leurs différences sonores.
-Enfin, la famille des claviers :
Un autre passionné ... des claviers Patrick Heilmann ... là aussi culture foisonnante, anecdotes percutantes...
Ce concertiste n'est pas venu seulement avec son clavecin...mais aussi avec un orgue positif de sa conception : instrument électrique transportable que l'on pose (positif : qui se pose) pourvu d'un seul clavier et sans pédalier.
Bien sur, quelques expressives illustrations sonores par l'artiste et virtuelles par l'image accompagnèrent son exposé historique passionnant sur les deux grandes familles de claviers...
à cordes pincées aboutissant au clavecin
à cordes frappées aboutissant au piano
- La soirée se termina par un excellent montage vidéo réalisé par Olivier Renaut annonçant les temps forts des Musicales en Folies.
La partie « voix » sera traitée par une conférence donnée par Marion Thomas, mezzo-soprano, lors de l’inauguration du festival, vendredi 3 avril à 17h30.
BG
Diaporama Soirée 9 mars - Photos Stephane Floreani
Musicales en Folie 3-4-5 avril 2020
Centre d’Animation Pierre Jacques 2,rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon
Pour sa 8ème édition, la Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon, vous propose un menu nouveau et exceptionnel, une découverte…de la voix…à l’instrument.
Nouveau puisque vous retrouverez notre marraine Anne Queffélec, pour la première fois avec un orchestre, dans le Concerto n°1 en ut majeur op.15 de Beethoven, accompagnée par l’Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy.
Nouveau puisque vous découvrirez des instruments rarement ou jamais mis à l’honneur : le marimba d’Adélaïde Ferrière, l’accordéon du trio Fauve, le hautbois et le basson du trio Walter.
Nouveau puisque la musique vocale aura une part belle dans ce festival avec les sopranos Angèle Chemin, Dania El Zein et Axelle Fanyo, le chœur Ephémère de l’IJD, l’ensemble vocal féminin du Conservatoire de Dijon et la classe de chant de l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté.
Nouveau puisque un nouvel orchestre « l’orchestre des jeunes de Dijon » dirigé par Baptiste Brolles, se produira deux fois samedi 4 avril, notamment à 11h dans une création de Fabien Chaventon, jeune compositeur dijonnais « La lettre du Résistant » pour chœur et solistes.
Nouveau puisque des musiciens de premier plan font leur apparition : Patrick Heilmann au clavecin, la soprano Axelle Fanyo, Adélaïde Ferrière aux percussions, Rie Koyamaau basson, Frédéric Lagarde au piano et David Walter au hautbois.
Tous vos jeunes interprètes favoris seront aussi au rendez-vous de ces Folies : Eve-Melody Salom, Nathan Mierdl, Flavien Boy à la tète de l’Ensemble Orchestral de Dijon … et Gaspard Dehaene pour clôturer le festival dans le concerto n°2 en si bémol majeur op.19 de Beethoven.
Ne manquez pas ce feu d’artifice musical…
La musique sera toujours là pour votre bonheur !
Les prochains blogs vous donneront le détail de chaque journée du festival
Programme des folies 2020
Bulletin de réservation à imprimer
JEUDI 12 MARS Théâtrales
CAPJ entrée rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
" L'école des femmes " de Molière
par la Compagnie " Les Affamés "
mise en scène Gilles Droulez,
scénographie-lumière Patrice Balandreaud, costumes Prêle Barthod,
avec Laurent Andary, Fanny Corbasson, Gilles Droulez,
Pauline Tanca, François Tantot
TARIFS
Tarif plein : 16 €
Tarif réduit : 10 €
Tarif Carte culture/étudiants : 5,50 €
Gratuit pour les moins de 15 ans
RENSEIGNEMENTS 06 28 73 25 49
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, 2 rue du Gal de Gaulle à Fontaine-lès-Dijon (21121) une saison artistique, ayant rassemblé en 2018/2019 plus de 5000 spectateurs.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations (Photos, annonces de spectacles, comptes-rendus,...)
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7 mars : 1er jour pour les réservations des "Folies "
9 mars : Conférence/Présentation des "Folies "
12 mars : Théâtrales "L'école des femmes " Molière
3-4-5 avril : Musicales en Folie...Programme complet
Récital " Vagabond "
Comme un avant-goût des "Musicales en Folie 2020 : " De la voix...à l'instrument ", la Scène Fontainoise avait convié le jeudi 13 février la chanteuse Aurore Bureau accompagnée au piano par Enza d'Auria.
Aurore Bureau, mezzo-soprano, brilla de mille feux..." colorature " par la virtuosité de ses aigus, " lyrique " par l'étendue de sa tessiture et son timbre velouté, " dramatique " par la puissance de ses basses riches et enveloppantes.
Enza d'Auria, toujours dans un parfait équilibre sonore et une harmonieuse complicité avec le chant, sut se faire murmure, caresse, aussi bien que vaillante, tempétueuse.
- Lieder et mélodies composaient la première partie du programme. Ils mirent en évidence les grandes qualités vocales et musicales d'Aurore: technique maitrisée de la respiration, de la voix - délicatesse des nuances et subtile expressivité des phrasés.
Séquence toute d'intériorité avec Brahms, Schubert, Mahler et d'intensité poétique avec " l'albatros " de Baudelaire, mis en musique par Chausson.
Contraste soudain avec la "danza " tarentelle de Rossini : un bijou de vie et de gaité, une performance pour la chanteuse et la pianiste.
- Pour la seconde partie, rendez-vous avec l'Opéra...
Baroque avec le magnifique et émouvant " Bajazet " de Vivaldi - mozartien avec Chérubin.
Puis ce fut le 19ème siècle : les compositeurs français, italiens, écrivent alors les plus beaux rôles de mezzo-soprano. Aurore Bureau assuma avec aisance et conviction différents personnages...tels que l'audacieuse Carmen de Bizet, la séductrice Dalila de Saint-Saëns, la tragique Azucena de Verdi...
Extrait Vidéo du concert : "La Habanera de Carmen" Aurore Bureau et Enza d'Auria
Complices heureuses de ces grands musiciens, Aurore et Enza furent très sensibles à la qualité d'écoute du nombreux public enthousiaste et à sa chaleureuse reconnaissance.
"Conférence- Présentation des "Musicales en Folie"
Ne manquez pas son riche contenu :
- un reportage filmé chez un luthier dijonnais Günter SIEFERT qui montre toutes les étapes de fabrication d’un violon
- une présentation de l’histoire du hautbois depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, avec démonstrations en direct par Jean-Luc Saffroy
- une présentation d'instruments à clavier, notamment le clavecin avec
des exemples en direct par Patrick Heilmann
- une « bande annonce » des Musicales en Folie
montrant les nombreux interprètes du festival.
"Oh des disques" : Sylvie Bouissou sera présente le 9 mars et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec les concerts des Folies.
Conception Ville de Fontaine-lès-Dijon
JEUDI 12 MARS Théâtrales
CAPJ entrée rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
" L'école des femmes " de Molière
par la Compagnie " Les Affamés "
mise en scène Gilles Droulez,
scénographie-lumière Patrice Balandreaud, costumes Prêle Barthod,
avec Laurent Andary, Fanny Corbasson, Gilles Droulez,
Pauline Tanca, François Tantot
Comment s’assurer de la fidélité de son épouse, la garder pour soi, la protéger de la convoitise des autres hommes, la maintenir en son pouvoir? Pour conjurer la frivolité et l’infidélité de sa future femme, Arnolphe l’a choisie et faite élever dans l’ignorance depuis son plus jeune âge. Mais la vie va lui réserver bien des surprises...
Adaptée pour 5 personnages, nous redécouvrons sous un nouvel éclairage les aventures d’Agnès et Arnolphe. Cette farce jubilatoire frappe toujours les esprits par sa stupéfiante actualité !
Le parti-pris du metteur en scène Gilles Droulez, qui interprète également Arnolphe, est
la farce, toute la farce, rien que la farce.
Elle envahit l’espace, d’abord par la musique et les chansons interprétées par François Tantot, aux amusantes allusions grivoises, dans la plus pure tradition du troubadour, ensuite par la gestuelle et le souffle de chaque comédien.
Molière est revisité avec bonheur. Les cinq comédiens y sont talentueux dans une réjouissante farce derrière laquelle, pourtant, un drame se cache, celui de l’enfermement physique, moral et intellectuel de la femme.
TARIFS
Tarif plein : 16 €
Tarif réduit : 10 €
Tarif Carte culture/étudiants : 5,50 €
Gratuit pour les moins de 15 ans
RENSEIGNEMENTS 06 28 73 25 49
Et, en avant- première,
le programme complet des Folies
et le formulaire de réservation
Programme des " Musicales en Folie "
Formulaire de réservation: Possibilité de faire un copié-collé pour s'inscrire
Réservation: mode d'emploi
Les Folies 2020...entrée 2, rue du Gal de Gaulle
- vendredi 3 avril 17h30 entrée gratuite
Inauguration en présence d'Anne Queffélec, notre marraine
Moments musicaux par l'école de musique de l'ACF
Conférence sur la voix par Marion Thomas
- samedi 4 avril 16h Spectacle pour enfants.
Conte musical "Jack et le haricot magique "
Association Culturelle Fontainoise (École de Musique de Fontaine)
- 11 concerts
Et pour clôturer chaque journée, 3 grands concerts :
- 3 avril 20h :
. Beethoven, concerto Op 15 n° 1 pour piano et orchestre, soliste Anne Queffélec
. Schumann, Symphonie n° 2, en Ut maj Op 61
Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy
Photo Ch.Grémiot
- 4 avril 20h :
Trio WALTER
David Walter, hautbois ; Rie Koyama, basson ; Frédéric Lagarde, piano
. Beethoven, Trio Op 38 d’après le septuor op 20 (arrangement D. Walter)
. Chausson, Trio Op 3 (arrangement D. Walter)
" Concert original, brillant et envoutant "
Photo Christophe Allary
Le trio Walter est né récemment de la décision de trois musiciens -David Walter, Rie Koyama et Frédéric Lagarde- de partager leur longue expérience de la musique de chambre. Musiciens reconnus (pas moins de 40 récompenses internationales à eux trois !), ils ont pour partenaires le Quintette Moragues, l’Ensemble Calliopée, J-G Queyras, J Widmann, P Meyer...
Invités en France, Allemagne, Chine, Japon..., leur répertoire, varié, est principalement constitué de transcriptions que D Walter réalise. Ils ont signé un enregistrement consacré à l’opus 11 de Beethoven et aux 8 pièces de l'opus 83 de Bruch .
Durant l’année 2020, le trio se produira en Chine (Shanghai), en Allemagne (Brême), et en France (Paris et Clermont-Ferrand notamment).
- 5 avril 17h :
. Mahler, Rückert Lieder par l'EOD
. Beethoven, Concerto Op 19 n° 2 pour piano, soliste Gaspard Dehaene
. Beethoven, Symphonie n° 4 Op 60 en sib maj par l’EOD dirigé par Flavien BOY
Photo Stéphane Floreani
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique, ayant rassemblé en 2018/2019 plus de 5000 spectateurs.
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Sébastien SUREL - Manuel DOUTRELANT - Padrig FAURE - Anne COPERY
Jeudi 23 janvier 2020
"Ludwig"...et Ludwig !
Non, ce n'est pas un hasard si le quatuor invité ce jeudi a choisi, à sa création il y a 35 ans, le prénom de Beethoven, mais plutôt le signe d'une admiration profonde pour ce génie dont on fête l'anniversaire de la naissance en 1770.
Vous pourrez écouter, en cliquant sur le lien ci-dessous, l'interview d'Anne Copéry, fondatrice du quatuor, réalisée par BFC Classique avant le concert :
Le quatuor Ludwig a choisi "Les Musicales de Fontaine" pour cette soirée de double anniversaire...du compositeur...et du quatuor,
Quelle magnificence !
Rien moins que deux des quinze quatuors à cordes de Beethoven :
le 1er des 6 quatuors Op.18 en fa majeur ( 1801 )
le 1er des 3 quatuors "Razumovsky" Op.59 en fa majeur (1806)
OPUS 18 n°1
Dans une fidélité assumée à ses prédécesseurs Haydn et Mozart, Beethoven ébauche déjà quelques coquetteries et espiègleries...L'interprétation rigoureuse et pleine de fantaisie du quatuor Ludwig sut rendre fidèlement cette ambivalence.
OPUS 59 n°1
Il fallait des interprètes fidèles et téméraires face à ce monument musical " révolutionnaire "et ambigu.
Tout y est défi : technique, acrobaties rythmiques, ruptures, subtilités de nuances et de sonorités.
Les cordes ont su se faire percussions, chant magnifique, des profondeurs du violoncelle aux aigus des violons, en passant par le velouté de l'alto.
Si l’œuvre recèle des trésors de tonalités dans le 1er mouvement, de rythmes dans le 2ème et de lyrisme dans le Largo, elle exige une exécution et une interprétation au niveau de sa richesse :
Le quatuor Ludwig fit, aux très nombreux auditeurs comblés, ce cadeau.
Entre ces deux œuvres de Beethoven, les musiciens ont eu l'idée de programmer un autre " spécialiste "du quatuor à cordes :
Dimitri Chostakovitch : son 1er quatuor Op.49 en ut majeur( premier des 15 composés au long de sa vie ) a été écrit en 1938 et se révèle, dans ses dissonances, sa clarté, une pièce gaie, brève et pleine de charme.
Tout au long de ce concert-anniversaire, le quatuor Ludwig a séduit le public par l'exceptionnelle expressivité de chaque musicien et la grande complicité musicale de l'ensemble...
Diaporama concert" 16 cordes pour Ludwig" Photos Stéphane Floreani
Conception Ville de Fontaine-lès-Dijon
- Jeudi 13 février 2020 CAPJ 20h
Récital vocal "vagabond "
Aurore Bureau, mezzo soprano,
accompagnée par Enza d'Auria, pianiste.
Aurore va régaler les amateurs de chants et d'art lyrique par son programme
"Lieder, Mélodies et airs d'opéra"
1ère partie : Lieder et mélodies
Se retirer du monde, un jeune couple qui se dit son amour, un vagabond qui prend la route…
Lied, Aria, Song, autant de mots qui définissent des compositions pour voix et (le plus souvent) pour piano. Les textes sont tantôt empruntés à la poésie (on retrouvera un extrait des Rückert Lieder de Mahler, mais aussi le très célèbre Albatros de Baudelaire mis en musique par Chausson…) tantôt à la prose populaire (comme La Tarentella de Rossini dépeignant un bal de jouvenceaux, où El pano moruno de de Falla qui n’est autre que l’histoire d’un drap abîmé dans une échoppe).
Schubert, de Falla, Brahms, Williams, Chausson, Mahler
Nous abandonnons la Mélodie pour l’Opéra et continuons notre voyage au rythme des langues et scènes chantées. C’est avec la lamentation d’une jeune épouse extraite d’un opéra baroque de Vivaldi que nous introduirons cette seconde partie. Un passage obligé chez « le maître des Classique », Mozart, avant de poursuivre vers le Romantisme (avec le très connu Mon Coeur s’ouvre à ta Voix de St Saëns). Nous ferons un détour par le Vérisme, qui décrit des scènes de la vie quotidienne, comme celles de Cavalleria Rusticana ou de Carmen.
À l’instar de la première partie, c’est avec l’humour et les fioritures de Rossini que nous terminerons ce programme… « Il a suffi d’une voix »!
Chanteuse belge née dans les collines ardennaises, elle a été formée à
Namur, où elle a été diplômée en 2016 avec la plus grande distinction en Chant et en Art Lyrique par l'IMEP. Aurore Bureau se produit régulièrement en concert en Belgique et à l’étranger (France, Pays-Bas, Finlande).
Elle interprète autant la Musique Sacrée (Requiem de Verdi, de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Petite Messe solennelle de Rossini …) que l’opéra (Fenena dans Nabuccolo ou Carmen dans Carmencita et les Dragons à l’Opéra Royal de Wallonie, Dame Marthe dans Faust à la Fabrique Opera d’Orléans, Dalila dans Samson & Dalila au Festival de Honfleur) ou la mélodie.
Elle confie avoir une préférence pour la période du romantisme et du vérisme italien, dont Verdi est l’illustration. Elle confesse que « Dalila (Camille Saint-Saëns) et Carmen (Bizet) sont des rôles phares pour une mezzo ». Nous l’entendrons donc dans ce répertoire où « l’opéra permet d’associer le jeu à la technique pour faire passer l’émotion ».
Lauréate de différents concours, elle a eu l’occasion de travailler en masterclass avec Leontina Vaduva ou sous la direction, entre autres, de Guy Van Waas, David Miller, Christophe Rousset, Bernard Salles, Clément Joubert, Patrick Bâton et Cyril Engelbert.
Enza D'AURIA, piano
Née en Italie à Cava de'Tirreni, Enza d'Auria est très tôt attirée par les 88 touches du clavier, qu'elle aborde dès l'âge de 6 ans.
Après avoir terminé ses études secondaires, elle s'inscrit au Conservatoire de Musique "Giuseppe Martucci" de Salerne (Italie), où elle obtient sa licence et son master de piano, avec mention très bien à l'unanimité et félicitations du jury.
En 2016, son parcours musical la conduit à Besançon, où elle est accueillie dans le cadre des échanges européens Erasmus pour un stage d'accompagnement au piano pour les instruments, la voix, la danse et le théâtre au sein du CRR.
Cette expérience et l'envie de partager la musique avec d'autres musiciens lui donnent l'occasion de mieux connaître le rôle du pianiste accompagnateur, rôle pour lequel elle se découvre une véritable passion.
Elle décide donc de rester en France pour poursuivre cette formation riche et exigeante.
Actuellement, elle étudie le piano et l'accompagnement au CRR "Jean-Philippe Rameau" de Dijon dans la classe de Laure Rivierre.
"Oh des disques": Sylvie Bouissou sera présente au CAPJ le jeudi 13 février et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec le concert.
- Samedi 7 mars 2020
Début des réservations pour les Musicales en Folie
CAPJ rue des Carrois 14h30 - 18h30
_____________________________________________
- Lundi 9 mars 2020(en remplacement du 10 mars)
CAPJ 20h entrée gratuite
Présentation des "Musicales en Folie"
Vous aurez l’occasion de découvrir comment certains instruments sont apparus et ont évolué dans l’histoire de la musique.
Trois journées de musique non stop...1 conférence...
11 concerts...un spectacle pour enfants...
Pour cette 8ème édition, la Scène Fontainoise a choisi le thème « de la Voix à l’Instrument », thème à la fois large et exigeant. L'idée est tout à la fois d'introduire des pièces vocales, mais aussi de mettre à l'honneur des instruments que nous n'avons pas souvent présentés, comme certaines percussions (marimba), basson, hautbois, accordéon, etc.
Bien sûr, vous retrouverez votre Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien Boy mais aussi un tout nouvel orchestre de jeunes : l’Orchestre des Jeunes de Dijon (OJD), dirigé par Baptiste Brolles, qui vous proposera une "Création pour voix solistes, chœur et orchestre" d'un jeune compositeur dijonnais Fabien Chavanton.
Vous retrouverez également vos interprètesfavoris : notre marraine Anne Queffélec, Gaspard Dehaene, Nathan Mierdl, Eve-Melody Salom...
mais aussi des nouveaux qui sauront à coup sûr vous séduire :
le trio Fauve et Angèle Chemin
Adélaïde Ferrière,
le Songe du Roi
le trio Walter
David Walter, hautbois,
Rie Koyama, basson et
Frédéric Lagarde, piano
sans oublier les étudiants du CRR de Dijon et de l'ESM Bourgogne Franche-Comté.
dans un menu d'une richesse exceptionnelle avec des œuvres de Beethoven bien entendu dont c'est le 250ème anniversaire de la naissance, de Schumann, Mendelssohn, Chopin, Lalo, Liszt, Chausson, Mahler, Vivaldi, Brahms, Donizetti, Schönberg, Haendel, Xénakis, Paganini, Rimsky-Korsakov, Weill etc...
Un extraordinaire bouquet d'émotions et de beautés
Notez bien ces dates : 3-4-5 avril 2020
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique, qui a rassemblé en 2018/2019 près de 5500 spectateurs.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
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Présentation du concert et Interview d'Anne Copéry, violoncelle par BFC-Classique
Programme complet Musicales/Théâtrales Février - Mai 2020
Et un avant-goût des Musicales en Folie des 3-4-5 avril 2020
Jeudi 23 janvier 2020
20h Centre d'animation Pierre Jacques
Rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
L’année 2020 est, on le sait, « l'année Beethoven » puisqu’on célébrera le 250ème anniversaire de la naissance du compositeur. C’est donc une belle occasion d’inaugurer cette année par un concert du quatuor Ludwig, que nous avons déjà accueilli le 23 novembre 2017.
Le quatuor Ludwig
Sébastien SUREL, 1er violon
Manuel DOUTRELANT, 2e violon
Padrig FAURÉ, alto
Anne COPÉRY, violoncelle
Reconnu comme l’un des meilleurs quatuors de sa génération, le Quatuor Ludwig a su s’imposer grâce à sa palette sonore infiniment poétique et l'évidente complicité de ses membres.
Primé à de nombreux concours internationaux, il a été le premier quatuor français à devenir “Quatuor en Résidence” au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
Son abondante discographie a été auréolée de nombreusesrécompensescomme le Grand Prix du Disque Lyrique, le Grand Prix de l’Académie du Disque Français, le Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles Cros et le Grand Prix du Midem.
Le Quatuor Ludwig aime s’entourer d’autres musiciens et a eu le plaisir de jouer avec de grands interprètes tels que :Anne Quéfellec, Abdel Rahamn El Bacha, François-René Duchâble, Marie-Josèphe Jude, et beaucoup d'autres.
Le Quatuor Ludwig, pionnier du genre, a produit de nombreux spectacles textes et musiques, s’entourant de magnifiques comédiens tels que : Michel Bouquet, Marie-Christine Barrault, Didier Sandre, Jean-François Balmer etc...
Pour leur grande contribution à la vie musicale française et internationale, les deux membres fondateurs du Quatuor ont été nommés "Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres".
Au fil des ans le Quatuor Ludwig a donné des concerts dans le monde entier (une soixantaine de pays dans toute l’Europe, les Etats-Unis, le Canada, la Chine, le Japon, la Corée, la Nouvelle-Calédonie, le Moyen-Orient, l’Afrique et l’Inde) et joué dans des lieux prestigieux tels que le Wigmore Hall de Londres, le Merkin Hall de New-York, le Théâtre National de Taipei ou le Théâtre National de Shanghai, et en France la Cité de la Musique, le Théâtre des Champs-Elysées, l’Opéra Comique, le Musée d’Orsay, l’Orangerie de Sceaux, le festival de la Chaise-Dieu…
Et le 23 janvier, ils seront sur la scène du Centre Pierre Jacques pour notre plus grand plaisir et nous proposeront un programme composé de deux pièces essentielles de Beethoven : l’opus 18 n° 1 qui, bien que quatuor de jeunesse, comprend déjà tout le génie du compositeur, et le 1er des quatuors Razumovsky (op.59), sans doute les plus célèbres de cet ensemble d’œuvres. C’est un quatuor inhabituellement joyeux chez Chostakovitch qui est proposé comme intermède de ce concert.
Interview d'Anne Copéry, violoncelliste et fondatrice du quatuor, par BFC-Classique :
Beethoven marque de son empreinte essentiellement trois genres musicaux : la symphonie, la sonate, le quatuor :
En digne élève de Haydn qui amena cette forme musicale à la perfection, Beethoven composa 16 quatuors à cordes de 1799 à sa mort en 1827 avec l'opus 135.
Aussi le choix du Quatuor Ludwig de
l'opus 18 n°1, paru en 1801
l'opus 59 n°1, paru en 1808
se révèle t'il pertinent, car mettant en évidence l'évolution musicale du compositeur.
Les 6 quatuors de l'opus 18 - oublions le petit désordre de leur classement interne - dédiés au prince Lobkowitz fervent soutien de Beethoven, paraissent en 1801 : Beethoven a 31 ans. Ils témoignent d'une parfaite maitrise de l'écriture.
Le 1er, en fa majeur, dramatiquement expressif dans son 2ème mouvement "adagio" en fa mineur intitulé "affectuoso appassionato", est une œuvre brillante, voire exubérante en son final et classique en son ensemble.
Le quatuor en fa majeur opus 59 n°1 est le 1er des 3 quatuors dédiés
au prince Razumovsky, dont ils portent le nom, et le 7ème des 16 quatuors de Beethoven.
Il succède aux 6 quatuors de l'opus 18. Ecrit en 1806, publié en 1808, c'est une œuvre de maturité et de grande fécondité du compositeur:
Le thème du premier mouvement confié mystérieusement au violoncelle est un des plus géniaux de Beethoven : il lui coûta des mois d’efforts. On en a retrouvé plus de cent esquisses
Lyrique dans son"adagio", ce quatuor est audacieux par sa longueur, ses formules rythmiques originales et sa liberté d'écriture, parfois proche de l'improvisation.
Il fut évidemment mal accueilli du public, des critiques...et des musiciens.
Mais la passion des thèmes, l'habileté des enchainements font de cette œuvre admirable un pilier du répertoire de tous les quatuors à cordes.
Quatuor Ebène - Beethoven String Quartet op. 59 No. 1 - Extrait Verbier Festival 2010
Ce quatuor écrit en 1938, 1er des 15 composés par Chostakovitch (1906-1975) est une pièce brève, gaie, enjouée - que l'auteur lui-même qualifiait de "printanière" - qui s'achève par un spirituel "Allegro".
Laissons-nous surprendre, puis séduire par son apparente simplicité...et par l'interprétation du quatuor Ludwig:Comme mentionné dans cet article de presse après la parution de leur disque Chostakovitch :
"La Magie du beau - Vous partez pour un voyage initiatique, au cœur d’un son. L’envoûtement est total. Quand Chostakovitch s’interprète avec une telle précision, c’est une quintessence de la beauté. Cela donne une technique complètement dominée et le son soyeux d’un quatuor que l’on reconnait à l’oreille, dès les premières mesures".
Adaptée pour 5 personnages, nous redécouvrons sous un nouvel éclairage les aventures d’Agnès et Arnolphe.
- 3-4-5 avril 2020
CAPJ 2 rue du Gal de Gaulle Fontaine-lès-Dijon
Les Musicales en Folie
"De la voix à l'instrument"
Le programme complet vous sera communiqué début février, mais d’ores et déjà quelques points forts :
Trois grands concerts en clôture de chaque journée :
- Vendredi 3 avril, Anne Queffélec jouera le concerto pour piano n° 1 de Beethoven accompagnée par l’EOD de Flavien Boy.
- Samedi 4 avril, le trio Walter (hautbois, basson et piano)
- Dimanche 5 avril, Gaspard Dehaene jouera quant à lui le 2ème concerto de Beethoven
Et aussi
- Le 4 avril, vous retrouverez Nathan Mierdl au violon dans la symphonie Espagnole de Lalo et Eve-Melody Salom au piano dans le concerto n° 2 de Chopin.
- Le 5 avril, vous découvrirez Adelaïde Ferrière au marimba.
Et tout au long du festival de belles surprises : des instruments rarement joués chez nous (accordéon, basson, marimba, etc.) et de jeunes musiciens de talent.
Bien sûr, vous retrouverez votre Ensemble Orchestral de Dijon, mais aussi un tout nouvel orchestre de jeunes : l’Orchestre des Jeunes de Dijon (OJD).
- Jeudi 28 mai 2020 CAPJ 20h
Théâtrales
« l’Utopie des arbres » d’Alexis Louis-Lucas.
"du jeu pour faire vivre des personnages riches et variées ; un balai et de la sciure pour une scénographie lumineuse ! L’exercice théâtral est permanent : le corps, la voix, un texte, une performance !
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique, qui a rassemblé en 2018/2019 près de 5500 spectateurs.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations (Photos, annonces de spectacles, comptes-rendus,...)
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pièce de Matéi Vizniec, mis en scène par Victor Quezada Perez,
qui vous a été présentée le 5 décembre au Centre Pierre Jacques,
est intéressante parce qu’elle nous amène à réfléchir de manière métaphorique sur la condition et la nature humaines.
En prenant le parti de présenter sous forme de clowns les deux personnages principaux de la pièce, le metteur en scène nous suggère d’emblée une lecture de la pièce au second, voire au troisième degré. Le clown, en effet, quand il n’est pas là pour faire rire les enfants, peut être rapproché de l’Inconscient voire de ce que Freud appelle le Ça (à ce propos, songer au roman Ça de Stephen King dont le personnage principal maléfique apparaît sous forme d’un clown)
Donc nos deux personnages sont au fond d’un trou. Ils y ont été jetés par le « monde extérieur » (dont on entend les sons venant d’en haut) et sont environnés de serpents dont on apprend qu’ils finissent toujours par manger les occupants, ceux-ci ne s’en apercevant presque pas et paraissant être tout à fait consentants.
Un troisième personnage, pas du tout clownesque, sort d’une malle
qui se trouve là, et ne tarde pas à leur proposer un moyen de recouvrer la liberté. On a appris entre temps qu’il (en fait « elle ») vit de la vente d’objets fabriqués avec la peau de serpents qu’elle capture.
Mais les deux clowns, un instant séduits par la proposition, y renoncent vite et tuent ce personnage pourvoyeur de liberté, préférant, semble-t-il, demeurer dans le trou…
Ils vont pouvoir se laisser dévorer par les serpents ...
Nous voyons l’homme tout à la fois se débattre, enfermé qu’il est dans les contraintes, rituels, obligations de la vie, et en même temps refuser d'y échapper comme il le pourrait s’il voulait bien transformer ces contraintes, rituels, obligations en atouts.
OR
Diaporama Photos de Stéphane Floreani
Olivier Renaut
et toute l'équipe de la Scène Fontainoise
vous souhaitent de très belles Fêtes de fin d'année
RENDEZ-VOUS EN 2020
pour un programme extraordinaire
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique, qui a rassemblé en 2018/2019 plus de 5000 spectateurs.
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7 novembre 2019 : L'EOD et ses Souvenirs d'Italie : CR /diaporama
5 décembre 2019 : Théâtrales "Le réveil des serpents "
Bientôt 2020...!
JEUDI 7 NOVEMBRE 2019
L'Ensemble Orchestral de Dijon nous a entrainés dans ses 'Souvenirs d'Italie "
Une soirée qui fera date...
...Un menu alléchant que celui concocté par Flavien BOY, enthousiaste et enthousiasmant chef de l'Ensemble Orchestral de Dijon.
Après laSonate en sol majeur deDomenico Scarlatti, K.260dans un audacieux arrangement pour orchestre d'Aurélien Maestraccialtiste de l'EOD - avec ses extraordinaires "trouvailles instrumentales"...
...Cordes et vents brillèrent dans les riches contrastes d'une grande efficacité sonore de "Pulcinella ", suite en 8 tableaux d'Igor Stravinsky sur des thèmes du compositeur italien du 18ème siècle, Pergolèse : un véritable " festival " instrumental !
Puis Nathan Mierdl et Steve Duong, nos talentueux et toujours plébiscités violonistes, nous offrirent le Concerto pour deux violons en ré mineur BWV1043 de Johann-Sebastian Bachdans un parfait équilibre avec l'orchestre : Un moment de grâce et d'émotion - La complicité évidente de nos deux solistes se poursuivra dans un magnifique bis "La Gavotte de Jean-Marie Leclair tirée de sa Sonate opus 3 n° 5"
Choix parfait également que celui de laSymphonie italienne n°4 en la majeur op.90 de Félix Mendelssohn : L'orchestre y scintilla de millecouleurs chatoyantes et vibra d'une joyeuse vitalité sous la conduite précise et dynamique de son excellent chef Flavien Boy.
Le plaisir de la très nombreuse assemblée, qui faillit faire " craquer" le CAPJ, était réel et s'exprima chaleureusement par de nombreux rappels.
Est-il possible de contredire Nietzsche lorsqu'il écrit que
" La vie sans musique est tout simplement une erreur " ?
BG
Diaporama : Souvenirs d'Italie de l'Ensemble Orchestral de Dijon - Photos de Stéphane Floreani
Nathan MIERDL et l'Orchestre Philharmonique de Radio France
Novembre 2018: Nathan devient premier violon co-soliste
11 mars 2019: lors du concert donné par l' Orchestre Philharmonique de Radio France, il a remplacé au pied levé le premier violon...
Le Figaro :"Gil Shaham, le soliste, a partagé un bis ( La Gavotte de Jean-Marie Leclair que Nathan et Steve ont jouée le 7 novembre ) avec le violon solo de l'orchestre, le tout jeune Nathan Mierdl, lui aussi appelé à la rescousse et qui a mis le public et l'orchestre dans sa poche par sa présence "
Le 29 novembre 2019, Nathan sera au programme de l’Orchestre philharmonique de Radio France à la Maison de la Radio au programme : « Duet » de Steve Reich - Ji-Yoon Park et Nathan Mierdl (violons) , Concerto n°4 de Mozart et Symphonie n°4 de Brahms.
Ce concert sera diffusé en direct sur France Musique à 20h
JEUDI 5 DECEMBRE 2019 THEATRALES
20 h Centre d'Animation Pierre Jacques
Conception Ville de Fontaine-lès-Dijon
" Le réveil des serpents "
pièce de Matéi Visniec
par la compagnie " Art & Cendres"
mise en clown par Victor Quezada-Perez
présentée au Festival Off 2018 d'Avignon
Dans un trou deux hommes se retrouvent, on ne sait pas pourquoi. Ils y sont enfermés, ont l’air d’attendre quelque chose ou quelqu’un: un libérateur, leur bourreau ? Nul ne sait qui sont ces personnages : sont-ils des bourreaux, des victimes, des prisonniers? une voyageuse arrive... pour les libérer ?
Cette pièce évoque l’enfermement et son absurdité, celle des bourreaux quine savent même pas pourquoi ils tuent. Mais ils tuent car ce sont des serpents et nul ne peut lutter contre sa nature... A moins que tout soit ailleurs, peut-être même dans leur tête...
Matei Visniec a écrit cette pièce à la fin des années 80, et a proposé au metteur en scène Victor Quezada-Perez de la mettre en scène : Matéi dit de lui qu" ’il n’y a qu’un seul metteur en scène qui ait cette folie de mettre en clown mes pièces”.
Le metteur en scène :
Victor Quezada-Perez a été récemment nominé aux Je- Awards de Chicago comme meilleur metteur en scène, meilleur spectacle en 2017 pour le "Cabaret des Mots" de Visniec.
Victor Quezada-Perez est également comédien et auteur. Né en France, il est autant latino - américain que français avec une attache très forte pour le Chili, pays d’origine de ses parents eux-mêmes artistes.: son père était membre du groupe Quilapayun.
Diplômé en Histoire et en Sciences Politiques, il est très tôt passionné par le théâtre hispanophone::Il en a monté plusieurs textes majeurs,notamment de Federico Garcia Lorca, et de Pablo Neruda.
Il crée plusieurs pièces de Matéi Visniec.
L'auteur :
Matéi Visniec
commence à écrire en Roumanie des pièces de théâtre qui circulent abondement dans le milieu littéraire à la fin des années 1970, mais qui restent interdites de création. Devenu "persona non grata", il quitte la Roumanie en septembre 1987, arrive en France et demande l'asile politique. Il continue à écrire des pièces de théâtre, mais en français. Entre 1988 et 1989 il travaille pour la BBC, et à partir de 1990 pour Radio France Internationale. Une trentaine de ses pièces écrites en français sont éditées (Lansman, Actes Sud-Papier, L'Harmattan, L'Espace d'un Instant, Crater). Il a été à l'affiche dans une trentaine de pays. Depuis 1992, il est l'un des auteurs les plus joués au Festival d'Avignon (off) avec une quarantaine de créations. Il est naturalisé français en 1993.
Les comédiens :
Lucie Jousse
a intégré dès l’age de 8 ans l’Ecole des Enfants du Spectacle , a suivi les cours d’Annie Fratellini à l’Ecole du Cirque , des cours de flûte traversière au Conservatoire du 18ème arrondissement de Paris. Après deux ans de formation au Cours Florent, elle est entrée aux Ateliers du Sudden, dirigés par Raymond Acquaviva ; On peut la voir dans différents spectacles au Festival d’Avignon, en tournée en France et en Europe depuis 2012.
Paul Luneau,
après l’obtention d’un bac L avec mention, est accepté en Hypokhâgne à Blomet dans le xvème arrondissement de Paris. Quelques années plus tard, il est admis au Cours Florent et y fera une formation complète durant 4 ans. En parallèle, il tourne dans des court-métrages en partenariat avec l' Ecole nationale supérieure des métiers de l'image et du son..Il réalise son premier clip, Some People chez From the Bay records avec qui il signe un partenariat pour une série de clips musicaux pour l’année 2017
Sacha Guitton
entre au Cours Simon en 2010. Il est aussi remarqué la même année par Brigitte Descormiers pour son rôle dans « Youri » de Fabrice Melquiot, au Théâtre du Gymnase ; En 2013, il intègre la compagnie Umbral, sous la direction de Victor Quezada-Perez. Parallèlement à son cursus théâtral, il suit des cours de guitare et de solfège en conservatoire, et suit des cours de guitare manouche avec Serge Krief entre 2010 et 2013.
TARIFS
Tarif plein : 16 €
Tarif réduit : 10 €
Tarif Carte culture/étudiants : 5,50 €
Gratuit pour les moins de 15 ans
Abonnement Théâtrales 3 spectacles : 30 €
RENSEIGNEMENTS 06 28 73 25 49
2020 - 250 ème anniversaire de la naissance de Beethoven
2020 Programme à venir...
MUSICALES :
- 23 janvier 2020 : Quatuor Ludwig
" Beethoven et Chostakovitch "
- 13 février 2020 : Récital vocal "Vagabond "
Aurore Bureau accompagnée au piano par Enza d'Auria
" Lieder, mélodies et airs célèbres d'opéra"
-10 mars 2020 : Présentation des Folies
- 3-4-5 avril 2020 : 8ème édition des Musicales en Folie
Anne Queffélec - Gaspard Dehaene - Nathan Mierdl- David Walter - Frédéric Lagarde - Rie Koyama - Adélaide Ferrière - Eve Melody Salom - L'Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy-L'Orchestre des jeunes dirigé par Baptiste Brolles ... et beaucoup d'autres musiciens... dans un programme
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, rue des Carrois 21121 Fontaine-lès-Dijon, une saison artistique, qui a rassemblé en 2018/2019 plus de 5000 spectateurs.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
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Compte-rendu / diaporama récital Emmanuelle Stephan
Conception Ville de Fontaine-lès-Dijon
JEUDI 7 NOVEMBRE 2019
Centre d'animation Pierre Jacques rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon 20h
L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par FlavienBOY
nous propose un concert symphonique
" SOUVENIRS D'ITALIE "
Avec deux violonistes fidèles de nos Musicales et appréciés de tous:
Nathan MIERDL
Steve DUONG
Depuis la seconde moitié du XVème siècle et les différentes guerres d'Italie, la « Botte » fait rêver rois, nobles, bourgeois et artistes. Parmi ces derniers, de nombreux compositeurs s'approprient et revisitent les richesses musicales du pays.
Trois siècles séparent Domenico Scarlatti d'Aurélien Maestracci, qui propose une orchestration originale de la sonate K260 du maître napolitain. Plus qu'un simple travail de style, il s'agit d'une véritable relecture de cette musique, faisant intervenir toutes les ressources sonores de l'orchestre symphonique.
Igor Stravinsky a cherché toute sa vie des sources d'inspiration pour écrire une musique nouvelle. En 1919, il extrait de nombreuses mélodies de l'oeuvre de Giovanni Battista Pergolesi, compositeur du XVIIIème siècle, pour écrire le ballet Pulcinella. D'inspiration néoclassique, cette partition offre une fraîcheur nouvelle à un répertoire peu répandu en ce début de XXème siècle.
Durant sa jeunesse, Jean-Sébastien Bach a recopié de nombreuses pages de musique italienne. C'est ainsi qu'il apprend les règles de confection du concerto de soliste, genre d'origine italienne. En 1717, il compose un Concerto pour 2 violonsdans une forme très traditionnelle : deux mouvements vifs encadrant un mouvement lent. Ici encore la touche italienne est bien présente : virtuosité, antiphonie, imitation sont autant d'échos des premiers concerti italiens du XVIIème siècle.
1829 est l'année des grands voyages de Felix Mendelssohn. Après l'Ecosse, l'Allemagne, la France ou l'Angleterre, le jeune homme se rend en Italie. Subjugué par la beauté des paysages transalpins, il se lance dans l'écriture d'une Symphonie en la majeur qui chantera leur gloire.
Né en 1998 à Francfort-sur-le-Main, Nathan MIERDL est un jeune violoniste qui mêle la fougue et la passion de la jeunesse avec la sagesse de la maturité. Son caractère s’affirme dès l’âge de cinq ans lorsqu’il choisit d’étudier le violon plutôt que le piano comme ses parents le lui proposent. Il en commence l’apprentissage à l’école Rhythmix de Francfort où il apprend déjà la musique depuis sa toute petite enfance dans un cadre très ludique. Il entre ensuite au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon dont le cursus le mène vers la classe de Christophe POIGET à Boulogne-Billancourt. Il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en 2013 dans la classe de Roland DAUGAREIL. En 2015, il créée le quatuor à cordes Gaïa.
Il obtient son Master de concertiste en 2018.
Il décroche un poste de violoniste tutti à l’Orchestre National de France à l’âge de 19 ans. En novembre 2018, il intègre l’Orchestre Philharmonique de Radio France en tant que premier violon co-soliste.
En 2018, il décroche pas moins de quatre prix au prestigieux Concours Menuhin, dont le
Deuxième Prix Senior, le Prix des auditeurs Internet, le Prix de la pièce contemporaine composée pour le concours, et le prix Talent exceptionnel offert par Jonathan Moulds lui donnant accès à un violon Stradivarius de la haute époque pour une période de deux ans.
Le 29 novembre 2019, Nathan sera au programme de l’Orchestre philharmonique de Radio France à la Maison de la Radio .Direction : Leonidas Kavakos (violon) - Ji-Yoon Park et Nathan Mierdl (violons)
au programme : « Duet » de Steve Reich, Concerto n°4 de Mozart et Symphonie n°4 de Brahms.
Ce concert sera diffusé en direct sur France Musique à 20h
" Jeune homme simple et convivial, gai mais réfléchi, Nathan MIERDL nous touche par le naturel et l’authenticité de son jeu, mais aussi par sa profonde musicalité et sa virtuosité attachante. Pleines de finesse et de spontanéité, ses interprétations sont conduites par un instinct musical inné et un besoin impérieux de communiquer ses émotions à travers la musique. Le jeune artiste capte son auditoire par la profondeur de son jeu pour le plonger au cœur de la musique. Pour lui, son art n’a de sens que partagé, avec le public ou avec d’autres musiciens."
Steve DUONG
Steve Duong est médecin au Centre hospitalier "La Chartreuse". Il joue du violon depuis l'âge de 6 ans. Il a débuté à la Schola Cantorum de Paris dans la classe d'Igal Shamir. Il poursuit ses études avec Jean-François Corvaisier au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon et obtient son Diplôme de Concert mention très bien à l'unanimité en 2006. Il se perfectionne depuis auprès d'Anne Mercier, Stéphane Tran Ngoc et Raphaël Oleg lors de master classes. C'est dans la classe du Quatuor Manfred qu'il se passionne pour le quatuor à corde. Il obtient son prix de perfectionnement mention très bien dans cette formation en 2006 puis le 1er Prix du Concours Régional de Musique de Chambre d'Avallon en 2010 avec le Quintette Czardas. Depuis 2015, il se produit en duo avec Jerôme Jehanno au piano- En 2017, Louise Rosbach, violoncelliste, se joint à eux pour fonder le Trio Stendhal.
On le retrouve en 2019 au sein du quatuor Grimm, qui a participé aux Journées Européennes du Patrimoine en septembre 2019.
Violon Solo de l'Ensemble Orchestral de Dijon et de l'Orchestre Symphonique des Médecins de France, il a eu le plaisir d'interpréter avec ces orchestres le concerto de Beethoven, la symphonie concertante de Mozart et le concerto de Mendelssohn. Il joue également au sein de l'Orchestre Dijon Bourgogne et a participé au Festival "Musique et Vins" avec l'Orchestre Ephémère des Climats de Bourgogne sous la direction de Hans Graf et d'Emmanuel Krivine.
Passionné par toutes les musiques, il s'investit dans de nombreux projets : la chanson française aux côtés d'Yves Jamait - le jazz au sein de l'Attica Blues Orchestra d'Archie Shepp. C'est avec le Rolling String quartet qu'il aborde le répertoire Pop-Rock au sein d'une conférence-concert qui « fait swinguer les neurones ».
Flavien Boy fait de la transmission de sa passion une priorité. Sa curiosité le conduit à se perfectionner au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il obtient les prix de direction d'orchestre, d'écriture, d'analyse et d'orchestration. Cette formation lui a permis de diriger divers orchestres en Europe (Ensemble Intercontemporain, Orchestre de la Hongrie du Nord, Orchestre Janacek d'Ostrava, Brussels Philharmonic, Orchestre d'Auvergne, Orchestre des Pays de la Loire...) et de travailler avec de nombreux chefs parmi lesquels Susanna Malkki, David Zinman, Laszlo Kovacs, Tito Ceccherini ou Arie van Beek.
Récemment il a été invité à diriger l'Orchestre Philharmonique de Marseille, l'Orchestre des Lauréats du Conservatoire National Supérieur de Paris, l'Ensemble du Pôle Supérieur Aliénor de Poitiers, l'Orchestre Symphonique Tunisien, l'orchestre Symphonique des Médecins de France et l'Ensemble Vocal de Saint-Quentin-en-Yvelines dont il est directeur musical.
Actuellement Directeur artistique de l'Ensemble Orchestral de Dijon, il travaille à redéfinir la relation entre public et musiciens. Il s'investit ainsi dans divers projets transversaux mêlant à la musique pédagogie, théâtre ou danse.
Avec l'EOD, il se produit en Bourgogne mais également dans toute la France et à l'étranger.
Le site internet de l'EOD a été totalement revisité
Le tableau " la pianiste " figurant sur la page de couverture (quand vous avez découvert le mail dans votre boite de réception) est de Jean RENAUT, peintre dijonnais 1905 - 1979 ,que vous pouvez retrouver dans une exposition organisée par " les Amis de la Peinture Bourguignonne au 20 ème siècle "...à l'occasion du 40 ème anniversaire de sa disparition.
Diaporama ci-dessous de cinq œuvres "musicales"
Jean RENAUT et la musique
A ses côtés, seront exposés ses proches amis: Serge ETIEVANT, Lucien MARTINET et André PATTE.
Les choix faits par Emmanuelle STEPHAN pour son récital du 17 octobre étaient manifestement orientés davantage sur la méditation que sur l’exhibition.
Que ce soit Schubert et ses errances, Debussy et ses « impressions », ou Chopin dans des pièces plutôt intimistes, il n’y avait là rien qui n’incite aux grandes envolées ni au grand spectacle !
En vérité, ce qui nous fut donné à entendre, c’est un touché d’une grande délicatesse, une dynamique sans excès, sans doute telle qu’on pouvait l’entendre dans les salons, sous les doigts de Chopin.
Ce fut une soirée pleine de retenue et d’émotion, une émotion palpable chez la jeune pianiste dont la sensibilité « à fleur de peau » était contagieuse et satisfit les plus contemplatifs des spectateurs.
Alors, merci, Emmanuelle, de nous avoir fait retrouver cette belle intériorité musicale.
OR
Emmanuelle STEPHAN Diaporama Photos Stéphane Floreani
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Jeudi 17 octobre Récital de piano Emmanuelle STEPHAN
Compte-rendu & diaporama de la journée du 3 octobre
Annonce du prochain concert : Jeudi 7 novembre "Souvenirs d'Italie"
Tarifs & Formulaire d'abonnement
« J’ai découvert récemment les merveilleuses interprétations - CHOPIN, DEBUSSY...- de la pianiste Emmanuelle STEPHAN. Sa technique accomplie lui permet de jouer avec une telle liberté musicale que l’on ne peut qu’être touché ! De plus, elle a cette individualité "spéciale" qui la distingue de tant d’autres jeunes pianistes ... »
____________ Cyprien KATSARIS, Pianiste concertiste, 26 juin 2017
« La précision, l'équilibre, la concentration, la technique pianistique et la musicalité innée d'Emmanuelle STEPHAN créent de si belles performances que c'est un cadeau de l’entendre jouer. Son amour de la musique et son engagement artistique sont une joie à voir et à entendre. Elle mérite de continuer de connaître le plus grand succès à l'avenir dans une carrière de classe mondiale. »
Jeremy J. BECK, Compositeur, 27 juillet 2018
Emmanuelle Stéphan est née à Mulhouse. Alors qu’elle était enfant, son papa lui a proposé de s'initier au piano, auprès d’un professeur qui venait quelques heures dans son village d’Alsace : « C’était un professeur merveilleux et j’ai tout de suite accroché. Nous sommes toujours restés en contact. On s’appelle de temps en temps. Parfois, je lui demande un conseil ou je lui livre une impression. »
Elle dit se nourrir des rencontres et des gens qu’elle aime : « Cela dépend de la personnalité de chacun, je pense qu’il est important d’être soi-même. J’aime l’authenticité, je préfère cela que de jouer un rôle. »
Lauréate de concours dès son plus jeune âge, Emmanuelle STEPHAN
débute ses études de piano au Conservatoire de Musique de Luxembourg auprès de Marco KRAUS puis du concertiste Jean MÜLLER, et partira se perfectionner pendant 2 ans à la Juilliard School de New York.
Il lui tient particulièrement à cœur de travailler auprès de Grands Maîtres qui sont la mémoire d’une authentique tradition d’interprétation. Son jeu pianistique est ainsi le reflet de deux Ecoles du Piano :
L’Ecole Russe : Emmanuelle a pris, à la Musikhochschule de Vienne, les conseils de la pianiste Lilya ZILBERSTEIN, interprète de référence pour RACHMANINOFF et élève d’Alexandre SATZ (professeur assistant d’Heinrich NEUHAUS, grand fondateur de l’Ecole Russe de piano).
L’Ecole Française : par l’enseignement, à la Schola Cantorum de Paris, de Gabriel TACCHINO, unique élève et interprète de référence de POULENC.
Elle est lauréate de plusieurs compétitions internationales dont un 2ème Prix à NEW YORK en 2017 récompensé par un concert dans la mythique salle du CARNEGIE HALL.
Également en 2017, elle a effectué son premier enregistrement, paru chez WarnerClassics / Erato, de Francis POULENC aux côtés du grand pianiste Gabriel TACCHINO.
La pianiste Emmanuelle Stéphan raconte que son rêve est de parvenir à faire comprendre sa musique : « C’est cela que je trouve important. »
Elle s’investit aussi dans les projets pédagogiques autour de Nice, où elle demeure, pour initier les écoliers à la musique.
Emmanuelle entame une carrière internationale aussi bien en ITALIE à Venise où elle joua pour le public de la Società Veneziana di Concerti dans l’éblouissante Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, qu’au Moyen-Orient à ABU DHABI, EMIRATS ARABES UNIS, en AMERIQUE LATINE (BRESIL) dans une tournée avec le concerto N°12 en la majeur de MOZART.
Pour la prochaine saison 2020, elle est notamment invitée à se produire dans la prestigieuse Salle Cortot à Paris et au Salon Chopin de Varsovie.
Et le 17 octobre 2019, nous l’accueillons à 20h au CAPJ de Fontaine-lès-Dijon.
Emmanuellevoit dans le répertoire pour piano une richesse incommensurable et nous propose un programme aux couleurs tour à tour romantiques et impressionnistes, bâti autour de Schubert, Chopin et Debussy.
Programme :
Franz SCHUBERT, Sonate No. 13 en la majeur, D 664
Claude DEBUSSY,
Etude No. 11 « pour les Arpèges Composés
Rêverie
Arabesque No. 1
Clairde Lune (extrait de « Suite Bergamasque », III.)
Frédéric CHOPIN,
Etude Op. 10 No. 9 en fa mineur
Etude Op. 25 No. 1 en labémol majeur, « la Harpe éolienne »
La sonate de Schubert est d’un style plutôt classique, mais on y perçoit déjà les prémices du romantisme dont seront empreintes ses dernières compositions. Romantisme qui trouvera toute son expression chez Chopin, ce dernier annonçant même parfois, dans certaines de ses études, la fluidité caractéristique de cet impressionnisme que l’on aime percevoir dans bon nombre d’œuvres de Debussy.
"Oh des disques": Sylvie Bouissou sera présente le 17 octobre et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec le concert.
JEUDI 3 OCTOBRE
Pour le concert de rentrée de la Scéne Fontainoise, le public est venu en très grand nombre pour "découvrir" les " Comédies Musicales Américaines" proposées par l'ODB :
"Découvertes"
Découverte...ou meilleure connaissance... du marimba et du vibraphone : Didier FERRIERE et Martin BOURGEOIS ont mis en évidence, outre les possibilités techniques et " acrobatiques " des instruments, une richesse sonore, une délicatesse de nuances et d'expression.
Découverte d'un " accord parfait " des instruments avec les belles voix d 'Anna PIROLI soprano et Phillip PETERSON ténor, dans un programme contrasté :
- Après une première partie tout en légèreté et en couleur -Ah...la séduction du rythme "Habanera" !
- des extraits de " West Side Story "du génial Léonard Bernstein:
Dans une dramaturgie parfaite, évocatrice et passionnée, il nous fut donné d'en ressentir toute l'émotion.
Un grand merci à ces quatre artistes pour cette si belle soirée que vous allez retrouver en photos et qui s'est terminée par une vidéo présentant toute la nouvelle saison.
BG
Anna PIROLI Philipp PETERSON Didier FERRIERE Martin BOURGEOIS / Photos Stéphane Floreani
Jeudi 3 octobre en matinée
550 élèves de Fontaine-lès-Dijon sont venus, en deux vagues, assister à une présentation du marimba, du vibraphone...et des comédies musicales américaines.
Les 4 musiciens, Anass (Chef de chœur de l'Opéra de Dijon) et Lisa (ODB) ont su captiver et faire participer les enfants de la maternelle au CM2 :
Ah...les recettes de cuisine à la mode de Bernstein expliquées de façon très humoristique par Anna...!
Superbe ambiance au CAPJ...! Photos JPG
Prochain concert
JEUDI 7 NOVEMBRE 2019
CAPJ 20h
L'Ensemble Orchestral de Dijon, dirigé par Flavien BOY nous propose un concert symphonique
" SOUVENIRS D' ITALIE "
Avec deux violonistes fidèles de nos Musicales et appréciés de tous:
Nathan MIERDL
Steve DUONG
« Souvenirs d’Italie »
le programme proposé par l’EOD doit en effet beaucoup à ce pays. Ainsi la 4ème symphonie de Mendelssohn fut composée suite au voyage que fit ce dernier en Italie et dont il retira bon nombre de rythmes caractéristiques… Pour Pulcinella, Stravinsky s’est inspiré de l’œuvre de l’italien Pergolese ; quant au concerto pour deux violons de Bach, il s’inspire de la structure de l’œuvre éponyme de Vivaldi dont Bach avait une connaissance approfondie.
Igor STRAVINSKY,
Pulcinella, suite pour orchestre
Jean Sébastien BACH,
Concerto pour deux violons BWV 1043 ; solistes : Nathan Mierdl et Steve Duong
La Scène Fontainoise est une association loi de 1901, qui propose, en étroit partenariat avec la Ville de Fontaine-lès-Dijon, au Centre d'Animation Pierre Jacques, une saison artistique, qui a rassemblé en 2018/2019 plus de 5000 spectateurs.
Renseignements : 06 01 96 12 47
Le Blog de la Scène Fontainoise :
Dans la rubrique "Articles récents ", vous trouverez les archives concernant toutes nos manifestations (Photos, annonces de spectacles, comptes-rendus,...)
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Jeudi 3 octobre : Petites musiques de l'ODBetPrésentation de la saison 2019/20 de la Scène Fontainoise, en partenariat avec la ville de Fontaine-lès-Dijon
Rétrospective de la saison 2018/2019
Jeudi 17 octobre : Récital de piano Emmanuelle Stéphan
Tarifs et Formulaire d'abonnement
JEUDI 3 OCTOBRE 2019
20h Entrée gratuite
Centre d'Animation Pierre Jacques
Entrée rue des Carrois Fontaine-lès-Dijon
Ce même jour, à| 9h30 & 10h30 au CAPJ
Concert pédagogique pour les écoles de Fontaine proposé par l'ODB :
« A la rencontre de la musique américaine »
Création Emmanuelle Ayrton
Concert "les petites musiques" de l'Orchestre Dijon Bourgogne
Comédies musicales
WEST SIDE STORY...
Leonard Bernstein - George Gershwin - Kurt Weill
Programme proposé par :
- Anna Piroli, soprano , Phillip Peterson, ténor
Solistes du Chœur de l'Opéra de Dijon
- Didier Ferrière (timbalier de l'ODB) et Martin Bourgeois(élève au CRR de Dijon), marimbistes
Programme :
-Leonard Bernstein (1918-1990)
West side story :America – Cool – I Feel Pretty – Maria – Somewhere – One hand, one heart – American to Drugstore – Balcony scene
La bonne cuisine:Plum Pudding – Queues de Bœuf – Tavouk gueunksis – Civet à toute vitesse
-Kurt Weill (1900-1950) : Youcali
-Scott Joplin(1868-1917) :The Entertainer (pour duo de marimba)
-Marc Wooldridge :Diamond Hill(pour duo de marimba)
-George Gershwin (1898-1937): I got Rythm, Embracable you
Voici réunis de grands compositeurs américains, précurseurs d’un nouveau genre : la comédie musicale.
Leurs œuvres célèbres, à la frontière de la musique classique, du jazz et du théâtre enthousiasment le public et ouvriront la nouvelle saison de la Scène Fontainoise consacrée à la voix et aux instruments.
Montage audiovisuel de Présentation de la saison 2019/2020
17 octobre : Musicale, récital de piano par Emmanuelle STEPHAN
« Ballade romantique et impressionniste »
Franz Schubert, Claude Debussy, Frédéric Chopin,
7 novembre : Musicale, concert de l'EOD dirigé par Flavien Boy
Igor Stravinsky, Pulcinella, suite pour orchestre
Jean Sébastien Bach, Concerto pour deux violons BWV 1043 par Nathan Mierdl et Steve Duong
Felix Mendelssohn, Symphonie Italienne
5 décembre : Théâtrale,Le réveil des Serpents de Matéi Visniec mis en scène par Victor Quezada-Perez.
23 janvier : Musicale, Quatuor LUDWIG " 16 cordes pour Ludwig "
Œuvres de Beethoven et Chostakovitch.
13 février : Musicale, récital vocal « Vagabond » par Aurore BUREAU, mezzo-soprano
accompagnée par Enza D’Auria, piano.
Lieder et mélodies de Schubert, de Falla, Brahms, Williams, Chausson, Mahler, Rossini
10 mars :Conférencede présentation des Folies par la Scène Fontainoise (entrée gratuite)
12 mars: Théâtrale, L’École des femmes de Molière, par la compagnie Les Affamés.
3, 4, 5 avril : Musicales en Folie, « de la Voix à l’Instrument »
28 mai : Théâtrale, L’Utopie des Arbres, de et par Alexis Louis-Lucas( Cie Taxi-Brousse)
Le public au CAPJ
5500 mercis !
Heureux et fiers !...oui, nous le sommes pour tous les spectacles de la saison 2018/2019 partagés avec vous et que vous retrouverez en photos dans le diaporama ci-dessous.
Un très grand merci aux nombreux interprètes que vous avez pu applaudir .
Félicitations à l'ensemble de l'équipe qui a permis la réussite de cette saison.
Nous remercions également tous nos partenaires institutionnels et privés pour leur soutien renouvelé.
Et, surtout, 5500 mercis à vous, cher public, pour votre fidélité !
L'aventure continue avec une nouvelle saison, une nouvelle programmation que nous vous présenterons jeudi 3 octobre à 20h au CAPJ.
DIAPORAMA DE LA SAISON PASSEE
15 septembre : Les miniatures de l'ODB "A la cour d'Amadeus"
3 octobre 2018 - Présentation de la saison 2018/2019 - Jérôme Jehanno
18 octobre 2018 : Récital de piano Eric ARTZ
22 novembre 2018 : Ensemble Orchestral de Dijon " La couleur orchestrale"
6 décembre 2018 : Compagnie Théarto " Le mets des mots "
24 janvier 2019 : Quatuor Kodama
7 février 2019 : Concert en trio -Hermine Horiot-Alexandre Pascal-Théo Fouchenneret
6 mars 2019 : Conférence "Le concerto dans l'histoire de l'art "
14 mars 2019 : Cie D'Zingués "Comment se peser la tête "
5-7 avril 2019 : Les Folies " De Bach...à Gershwin: le concerto " 150 musiciens
Jeudi 19 mai 2019 : "Cocktail Impro " LISA 21
PROCHAIN CONCERT
Jeudi 17 octobre 2019 – Musicale
Récital de piano par Emmanuelle STEPHAN
« Ballade romantique et impressionniste »
Franz SCHUBERT, Claude DEBUSSY, Frédéric CHOPIN
Emmanuelle STEPHAN
Pianiste française née à Mulhouse, d'abord formée selon l’école russe par le professeur Yuri KLEMPERT, Emmanuelle STEPHAN a choisi de poursuivre son cursus aux Etats-Unis à la JUILLIARD SCHOOL de New York, et en France à la SCHOLA CANTORUM de Paris où elle est entrée en 2016.
Elle est lauréate de plusieurs compétitions internationales dont un 2ème Prix à New York en 2017 récompensé par un concert dans la mythique salle du CARNEGIE HALL. Également en 2017, elle a effectué son premier enregistrement, paru chez WarnerClassics/Erato) de Francis POULENC aux côtés de l’unique élève de POULENC, le grand pianiste Gabriel TACCHINO.
Emmanuelle entame depuis lors une carrière internationale en Italie à Venise où elle joua pour le public de la Società Veneziana di Concerti , au Moyen-Orient (Abu dhabi - Emirats arabes unis), au Brésil dans une tournée avec le concerto N°12 en la majeur de MOZART.
Du 3 au 6 octobre 2019, elle sera en Chine à Baoding
En 2020, elle est notamment invitée à se produire dans la prestigieuse Salle CORTOT à Paris et au Salon CHOPIN de Varsovie.
PROGRAMME:
Franz SCHUBERT,Sonate No. 13 en la majeur, D 664
Claude DEBUSSY,Etude No. 11 « pour les Arpèges Composés »
Rêverie
Arabesque No. 1
Clairde Lune (extrait de « Suite Bergamasque », III.)
Frédéric CHOPIN, Etude Op. 10 No. 9 en fa mineur ;
Etudes Op. 25 No. 1 en labémol majeur, et No. 12 en ut mineur;
La jeune interprète signe un programme aux couleurs tour à tour romantiques et impressionnistes, bâti autour de SCHUBERT, CHOPIN et DEBUSSY.
Certes, la sonate de Schubert est d’un style plutôt classique, mais on y perçoit déjà les prémices du romantisme dont seront empreintes ses dernières compositions. Romantisme qui trouvera toute son expression chez Chopin, ce dernier annonçant même parfois, dans certaines de ses études, la fluidité caractéristique de cet impressionnisme que l’on aime percevoir dans bon nombre d’œuvres de Debussy.
"Oh des disques": Sylvie Bouissou sera présente les 3 et 17 octobre et vous proposera tout un choix de disques et livres en relation avec les concerts.
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